来，“我们今天的第一件拍品，是一件清光绪年间的松石绿地粉彩紫藤花鸟纹茶壶！”
男人话音落下，第一件拍品被礼仪小姐放在了旁边的展示台上。
茶壶造型规整，外壁通施松石绿地，其上以粉彩绘紫藤月季画眉纹样，藤蔓缠绕，诸芳似随风荡漾，娇艳无比，所绘花叶尽显轻盈之姿，出色匀凈明亮，盖上亦绘紫藤纹饰。
清光绪松石绿地粉彩紫藤花鸟纹茶壶
画眉鸟栖歇花间，与紫藤、月季构成一幅生机勃勃之春色，再以松石绿地衬托，更显花枝娇妍，雀鸟灵动，笔意流畅自然，颜色鲜明靓丽。
“起拍价格3000元，每次加价500元！”
陈阳在人都看过，问题是指定没有的，只是物件太过于一般了，就这类东西，在后世拍卖最火的年代，也就能拍卖出去十来万块钱，如果这茶壶上要是有大雅斋，那价格就不同了。
同治、光绪时期曾有一段“同光中兴”，宫廷对粉彩瓷的需求与日俱增，粉彩瓷器制作水平也有所回升。到了光绪时期，宫廷瓷器烧制有所复苏，粉彩瓷器的图案围绕吉祥、祈福的内容展开，表达了人们在动荡的大背景下对美好、安定的迫切追求。因此，出现了如“天地一家春”“百子同庆”“永庆长春”等底款内容。
天地一家春是圆明园九洲清晏东路后妃寝宫院七间正殿的内额，也是后妃寝院的总称，嘉庆皇帝就诞生在这里，但天地一家春之所以为人称道，是因为这里曾出了位主宰大清帝国长达近半个世纪之久的慈禧太后。
而大雅斋则是位于天地一家春的西间，是供慈禧绘画习字的自用画室，如果瓷器上的写“大雅斋”，那就是慈禧的私人堂款，这类瓷器是慈禧皇太后在该画室的专用瓷器，那价格可就不同喽！
果然不出陈阳所料，仅仅两名拍卖者喊过价之后，便没有人在喊了，最终这件光绪年间的松石绿地粉彩紫藤花鸟纹茶壶，只以四千块的价格拍卖了出去，毕竟物件太普通了。
第二件是一幅书画，是任颐的百寿图，立轴，看到这幅画，陈阳不禁摇摇头。
任颐生于道光二十年，卒于光绪二十一年，即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年。这个人呢，自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居沪上卖画为生。
在清代“四任”之中，成就最为突出。四任，指的是清代末年，在江浙、沪上一带出现的最有名的画家们，即为任熊、任薰、任颐、任预，其中任熊、任薰是他的大伯父和二伯父，而任预是任熊的儿子，也是他的堂弟，四任中任预最小，每当想到这的时候，陈阳都怀疑，这清代四任是不是他们家族自己封的！
任颐就是任伯年，他山水、花鸟、人物无一不精，是与同时期的吴昌硕齐名的人物。当时是海上画派中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。
1887年，出版任伯年先生真迹画谱，曾经轰动上海，而到了1895年，光绪二十一年的冬天，任颐因绍兴资产丢失之心痛及吸食鸦片引发肺炎，死去，享年56岁。
任伯年以鲜明的艺术风格被画史认可，可谓年未及壮，已名重于大江南北，他创造了具有民间趣味的艺术形式，开拓了新的方向。徐悲鸿曾说他是“仇十洲之后，华夏画家第一人”；英国《画家》杂志也评价说：“任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。”
而让陈阳撇嘴的原因很简单，纵然大家对任伯年的评价都非常高，但相对于他同时代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿，任伯年的知名度显然要小得多。
所以在齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等人的作品纷纷“过亿”的市场氛围下，任伯年的作品价格涨幅较为缓慢，1991年任伯年的《花鸟》四屏在苏富比港城拍卖中以23万港元成交，同年《钟馗》拍至76万港元。
1993年十二开《花鸟草虫》册在朵云轩首届拍卖会上以77万元人民币成交；1997年《华祝三多图》在圣嘉拍卖会上亮相，被台湾买家以2860万元RMB收入囊中，创当时任伯年作品市场最高，而且这幅画历史上多次拍卖，曾在1996年和2005年分别以约280万元和2600万元的成交价出现，最著名的一次是在2012年加德秋季拍卖会上的成交价为3220万元人民币；而在另一场拍卖中，同一作品的成交价为16675万元人民币。
任颐在1993年上海朵云轩拍卖价格
华祝三多图（这画以后还要讲）
到了2005年之后，好像任伯年的画市场行情突然变了，按照正常情况来说，比如齐白石，一副画拍出了高价，其余的画那价格都不低，可任伯年的画，突然从高处又落下来了，从05年一直到10年，好像他的画就突然卖不上价格了。
时隔多年之后，《华祝三多图》在2011年西泠拍卖以1.6675亿元人民币成交，更是保持了任伯年最高价拍品的纪录至今。所以说，他的画，价格高低不定，