自容。
迷茫、愧疚、不安等众多情绪纷涌而至之后，气得跑到街上的女主角，就终于是对男主角说出那句藏了许久的心里话：“卫邵军同志，你来港城的目标不是为了我，而我来港城的目标，也不是为了你啊……”
这样直击灵魂的拷问，最终就是打破了两人有意无意维护的“友情”，开始将他们逃避多时的、赤果果的现实摆到明面上。
哪怕在漫长的路程之中许多人都会忘记从前的目标，而感情的事也很难说得清楚，不过他们这种不清不楚的情况却是——普遍，但又不代表着正确。
所以这一场戏，是逃避至今的两人第一次直面眼前这样错综复杂的关系，亦是两人必须要面对的第一次抉择。
至于女主角的心里话，就是言简意赅地说出了她在这场关系里的抉择，决心抛弃灵魂的共鸣，然后回归现实的责任。
原版商澜玉的演绎，是在步步推进层层叠加下的最终隐忍爆发，和她在前期戏份里的“收敛”搭配得天衣无缝，在层次丰满的逐层推进里，第一次收线完善女主角那理智重于感情的过分精明。
若是想要保险的话，李思诗其实大可以照样画葫芦地复制记忆里商澜玉的表演，然后加以部分属于自己的独特韵味，稳妥地在程导演心里记下一笔。
但李思诗从一开始就不打算抄已经写好的作业，反倒是特别费力气地另起炉灶给自己重做一碗饭的原因，则是因为她不想真的成为那些人口中的“商澜玉第二”或者“翻版商澜玉”，而是想成为独立的“演员李思诗”。
就像她从前跟乐云学习声乐一样，乐云先是让她从打好基础和模仿他人开始，等到了某个差不多的时候，就让她把之前记住的东西全部“忘掉”。
“新人期可以模仿，但不能一味模仿。”乐云当时如是教她道，“当你模仿别人的时候，即使你会在这从中吸收了别人的优点，但无可避免的，亦容易会把别人的缺点也吸收过来。”
“做歌手，最需要的是个人风格，最重要的也是个人风格。”
做艺人也一样。
根据自己的实际情况，在尽可能短的时间门里做好计划，然后见招拆招、强化自身。
所以李思诗在这一场只属于她的试镜里，一改那保险亦保守的逐层推进式模仿和暗中的创新，而是干脆大大胆胆地玩了个大起大落曲折迂回的做法，在说那句两人来港城是为何目的的同时，亦是做好了后面的后备方案。
比起逐层推进式的细腻演绎，李思诗这种大起大落的对比演绎，俨然就是更适合现在这种在现实表演的场合——更何况李思诗不但身姿动作做得好看，眼眸间门的感情作业也是交得足足的。
在欲语还休又无言以对的复杂神情中，明明是只要不瞎的人都能看得出女主角对男主角有情，但女主角就是强硬地压下了选择男主角的冲动——这样一来，先前被那神情款款眼神“骗”住的人，便能愈发感受到女主角那藏在圆滑精明外表下那颗情真意切的心。
靠着这样一层套一层的套路，那种剧情期待全数拉满时却又始终出乎意料之外的两极对比，更是能让人深深感受到那种难以言喻的戏剧张力：彼此的感情在时代洪流里无处安放，所以不管女主角再怎么为这份和她的按摩工作一样“见不得光”的感情而动容，但她亦是由始至终都明白——
她应该选择什么，又应该放弃什么。
所以，两人的这一次争吵和抉择，最终就是以双方各自回归原位、按照原定的“目标”继续生活打拼为止。
程贺生饶有兴趣地看着李思诗在这一场戏的表演，对她的演绎很是满意：说真的，自从娱乐圈的水越来越浑之后，他就很难得再见到这种戴着枷锁亦能跳出惊艳舞蹈的新人了。
李思诗演技如何？
好，非常好，很适合女主角“吕遥”这个角色——哪怕年龄稍显稚嫩，也照样能通过自己的想法和演绎，去另外塑造出一种少年老成的精明感和疲惫感。
理智告诉他，现在就应当是赶快签下眼前这颗超新星，然后抓紧时间门开机拍戏；但不知为何，可能是在那虚无缥缈的潜意识中，程贺生却是有种莫名的得来得太容易的不真实感。
于是，钟爱文艺片的程贺生导演就开始犯起了文青病，觉得不能那么轻易就定下女主角的人选，还想要再多面试一些人，幻想能继续精益求精……
听到程导演说她表演得不错、但现在一时还未能确定角色最终人选之后，李思诗倒也没有气馁，礼貌性地鞠了一躬，作为了这场试镜的最后收尾。
确认眼前这位程导演还沉浸在自己的脑海中遨游、没有问题想要问自己，李思诗便主动地表示自己一会还有事要忙，先走一步离去。
一来可以留给程导演思考的空间门，二来她也是真的忙，回去还要继续学习来保持住学业成绩。
看着李思诗离去的背影，已经和某部分fans取得和解、确认一定会出演这部电影的男主角的凌晨，却是悄悄留在现场探头探脑。
不同于还需要等程导演最终通知安排的李思诗，凌晨本身就是男主角第一人选，他要是故意想留一会的话，借口多得是。